Aranha

Daniel Pemberton discute seu trabalho de dobra de gênero como compositor de Spider-Man: Across the Spider-Verse e compartilha como a música complementa os visuais.

Aviso: Alguns SPOILERS menores para Spider-Man: Across the Spider-VerseHomem-Aranha: Além do Aranhaversojá foi lançado e, conforme indicado pelas críticas, as expectativas impossivelmente altas estabelecidas pelo primeiro filme vencedor do Oscar estão sendo atendidas e superadas, ganhando comparações com Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca como a rara sequência que é mais sombria, mais madura e, em última análise, melhor que o original. O trio principal - Shameik Moore como Miles Morales, Hailee Steinfeld como Spider-Gwen e Jake Johnson como Peter Parker - retorna, e os trailers já prometeram uma série de novas pessoas-aranha para lhes fazer companhia.

Também retornando para Spider-Man: Across the Spider-Verse está o compositor Daniel Pemberton, que forneceu a trilha sonora para o primeiro filme. A partitura de Pemberton para o antecessor combinou estilos de música para criar uma paisagem sonora influenciada pelo hip-hop heróico. Para a sequência, o compositor desafia inteiramente os gêneros e cria trilhas tão variadas quanto os personagens e mundos mostrados no filme. Do punk rock overdrive aos loops eletrônicos infundidos com instrumentos indianos, a música que Pemberton criou para Spider-Man: Across the Spider-Verse é alegremente diferente de qualquer outra trilha sonora de filme.

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Antes do lançamento do filme, Daniel Pemberton conversou exclusivamente com Screen Rant sobre como criar o som de sua trilha sonora, explorar novos mundos e muito mais. Nota: Esta entrevista foi levemente editada para maior duração e clareza.

Screen Rant: Como você descreveria o gênero de sua partitura? Não consigo pensar em comparações com o que você fez com isso.

Daniel Pemberton: Bem, isso é bom. Meu tipo favorito de música que tento escrever para filmes é aquela em que você não sabe em que categoria colocá-la. Acho que quando você está fazendo isso como compositor, significa que está fazendo algo que espero ser tão novo que desafia a categorização. Se você não consegue saber em que categoria colocá-lo, isso significa que é basicamente novo - música nova e empolgante.

Acho que é tipo – não sei como descrever – música de filme pós-moderna; música de filme que passa por um filtro dos últimos cem anos de cultura da mesma forma que a obra de arte. Se você olhar para a "música de filme" tradicional, esses tradicionais são grandes peças clássicas. Cresci rodeado de hip-hop, techno, rock, clássico, jazz, música experimental, música de vanguarda, e todas essas influências estão nesta partitura. De certa forma, parece a demonstração purista de mim como artista, em termos de, tipo, "Isso é tudo que absorvi ao longo da minha vida, saindo em uma trilha sonora".

Você tem um milhão de elementos diferentes nisso, desde sons eletrônicos com falhas até instrumentos orquestrais e vozes humanas. Existe algum instrumento ou técnica que você diria que é a cola que mantém tudo unido e coeso?

Daniel Pemberton: Eu diria que existem muitos tipos diferentes de cola. Há cola, fita adesiva, alguns pedaços de grampos e alguns pedaços são muito mal presos pela gravidade. Acho que o que mantém tudo junto são os temas. Esta série de filmes sempre teve em seu núcleo temas ou sons reconhecíveis que o conectarão a Miles, ou ao universo, ou Gwen, e o novo filme apresenta muito mais temas e muito mais sons.

Para mim, um tema pode ser qualquer coisa. Um tema não precisa necessariamente ser um leitmotiv melódico; pode ser uma espécie de barulho maluco. No primeiro filme, tivemos isso com o Prowler. O ruído do Prowler é muito reconhecível e é um tema, mas é apenas um ruído maluco. Já Miles tem temas mais tradicionais, musicais, melódicos. Eu gosto de brincar com todo tipo de mídia diferente para tentar fazer algo que pareça novo.

Com este filme trazendo tantas pessoas-aranha diferentes e indo para tantos lugares, como você aborda a escrita de cada identidade única?